Programmation

inscrivez-vous, la 1ère séance est GRATUITE, puis venez quand vous voulez. Envie d'aller plus loin ? Les cours hebdos (plus structurés) vous seront ouverts en priorité ! Curieux : 1er cours GRATUIT (remboursé quand vous venez à votre première séance) Puis 20€ / séance Sans engagement annuel, paiement à chaque séance. Thèmes variés (Impro, Jeu...) Rencontres tous niveaux Ambiance "Laboratoire"

C'est la fantastique histoire de Blue la fée, qui vient du pays "enchanté de faire votre connaissance". Zinzin, dingo, Blue aime tremper ses frites dans le Nutella, sauter dans les flaques d'eau mais ne supporte pas les fourmis ! Malheureusement, lors d'un incendie, Blue va perdre ses ailes... Mais sa bonne étoile ne l'oublie jamais, c'est durant son voyage qu'elle rencontrera des alliés (les enfants) qui l'aideront à retrouver ses ailes. Blue les retrouvera-t-elle ? Un divertissement à coup sûr pour toute la famille !

Un(e) ami(e) d’enfance ? Un collègue modèle ? Un voisin étrange ?Entre confidences, rebondissements et éclats de rire venez découvrir les moments marquants de sa vie, votre aide sera la matière première d’histoires imprévisibles et hilarantes.Un spectacle où rien n’est écrit d’avance… sauf l’assurance de passer un excellent moment ! l'équipe d'astreinte c'est une troupe d’improvisation théâtrale, avec énergie débordante, des formats variés, un public conquis. Nous sommes 10 comédien·nes, de tous âges et de tous horizons, unis par 8 années d’expérience de la scène… et toujours autant d’envie de surprendre, de faire rire, et de créer des spectacles uniques à chaque représentation.

Un spectacle dirigé par un improvisateur-formateur professionnel d'Et Compagnie qui distille en direct ses conseils, vous permettant à vous aussi d'en savoir plus sur les secrets de l'improvisation.

Luana rêve de changer la planète, mais surtout d’être applaudie en le faisant. Entre égo surdimensionné et flemme abyssale, elle jongle avec ses paradoxes : militer sur Instagram, culpabiliser dans un bain trop long ou encore planifier la révolution sous sa couette.... Dans Tout partout, tout à la fois, Luana explore ses paradoxes et son amour pour les gens. Elle rit d’elle-même, de nos contradictions et de ce monde qu’elle tente d’aimer et de sauver… “tout en restant profondément humaine et irrésistiblement attachante” (c’est pas moi qui l’ai écrit ça, c’est Chat GPT, mais je le crois…). Un spectacle tendre, drôle et énergique, qui donne envie de sourire et peut être même d’agir (ça c’est moi).

2 comédiens, 1 public et 1 livre à écrire. Et si l'on rassemblait tous nos livres pour en créer un seul, totalement nouveau ? À partir des suggestions du public et en allant puiser dans les œuvres littéraires, les livres se rencontrent, se mélangent grâce à deux comédiens qui improvisent sous vos yeux une histoire unique. Un héros, des péripéties, et beaucoup d’humour : la promesse d’un futur best-seller ! Matthieu et Antoine, c’est un peu Astérix et Obélix. Sans les cornes ni le ventre. Mais avec le même esprit fraternel et rebelle. Et puis ils sont tous les deux tombés dans la marmite de l’impro quand ils étaient petits (et ils n’en sont jamais ressortis...).

À partir d'une simple suggestion du public, les trois comédiens vont improviser une scène jusqu'au point où celle-ci va les emmener dans une autre scène, puis une autre et ainsi de suite jusqu'à la dernière. Vous l'aurez compris, Les Poupées Russes, c'est l'histoire d'une scène, dans une scène, dans une scène... Le théâtre s'ouvre, la scénographie dévoile ses secrets, les histoires s'imbriquent les unes dans les autres et la comédie jaillit spontanément comme par magie. Une étonnante création théâtrale unique en son genre où l'imagination est reine et la créativité sans limite. Vous serez carrément bluffés !

Ce stage de week-end (2 jours, 14 heures) s’adresse à un public varié, allant des débutants complets aux profils intermédiaires. Sans aucun prérequis nécessaire, il est idéal pour les personnes souhaitant découvrir le théâtre, reprendre confiance en elles ou explorer les passerelles entre l'écriture dramatique et le jeu de scène. Objectifs pédagogiques L'ambition centrale du stage est de développer la sincérité du jeu. À travers un cadre bienveillant, les participants travaillent sur : La présence scénique et l'écoute active. L'importance des silences et des enjeux dramatiques. Le passage de la matière écrite (texte) à l'incarnation (corps et émotion). L'expérimentation de l'écriture pour en observer l'impact immédiat sur le plateau. Programme du week-end Jour 1 : L'exploration de l'authenticité et de l'écrit Matinée : Consacrée à la cohésion de groupe et à la sincérité. Via des exercices de texte et d'improvisation, le formateur accompagne chaque stagiaire avec des retours personnalisés sur l'engagement émotionnel et l'adresse. Après-midi : Focus sur l'écriture créative. Les participants apprennent à transformer le réel en fiction à partir de souvenirs personnels. Des exercices de binômes (écriture croisée ou fragmentée) permettent de générer des tensions dramatiques sans concertation préalable, suivis de lectures collectives pour analyser les dynamiques textuelles. Jour 2 : L'approfondissement et la synthèse Matinée : Retour au plateau pour mesurer l'assimilation du travail de la veille. L'accent est mis sur l'évolution de la précision et de la confiance des stagiaires. Après-midi : Intégration finale de l'interprétation, de l'improvisation et de l'écriture. Les stagiaires jouent des scènes à fort enjeu basées sur leurs propres textes ou des extraits fournis par le formateur, en privilégiant l'économie de parole et la tension dramatique. Le Formateur Le stage est dirigé par un comédien et improvisateur professionnel formé au Cours Florent. Fort de 12 ans d'expérience, il place la vérité du jeu et la justesse émotionnelle au cœur de sa démarche pédagogique. En résumé, cette formation offre une approche transversale et progressive, permettant de comprendre comment l'écriture nourrit le jeu et comment la sincérité transforme une simple lecture en une présence scénique vibrante.

À l'ouest, l'humour noir est tendre, la folie douce, les silences montés en neige.

À la manière des grandes sagas épiques d'Heroic Fantasy mêlant mythes et légendes, notre champion va devoir surmonter 3 épreuves avant de rencontrer sa némésis, du nom de la redoutée déesse grecque de la Vengeance et de la Justice. Solo Quest c'est surtout une grande performance improvisée puisque les personnages que vous rencontrerez lors de cette aventure trépidante, alliés indéfectibles comme ennemis implacables, seront tous joués par un seul et même comédien. Inutile de préciser que le public va beaucoup exiger de son héros... Une étonnante création théâtrale unique en son genre où l'imagination est reine et la créativité sans limite. Vous serez carrément bluffés par ce One Man Impro !

Est-ce que vraiment j'ai besoin de faire un pitch pour t'expliquer que je suis la meilleure ? Non. Est-ce que je suis la meilleure ? Oui. Est-ce que c'est moi qu'il faut venir voir en spectacle en fait ? Oui. Du coup pitch : À 21 ans, Lola n'a pas sa langue dans sa bouche. Elle dit tout en haut ce que tout le monde pense tout en bas. Elle s'autorise tout. Elle fait les choses à sa manière, sans règles, ni cadre. Un anti-spectacle décalé, drôle et sincère. Même si tu t'en prends plein la gueule, pendant une heure tu ris, et tu en redemandes ? (Coquin va). T'as voulu un pitch, t'es arrivé jusque là, bah maintenant tu vas prendre ta place. Les efforts c'est dans les deux sens. C'est Lola dans ''Pas de titre''. Vous n'en reviendrez pas et vous ne l'oublierez pas.

Amour, éducation, militantisme : rien n'échappe à son sens du doute méthodique et à sa mauvaise volonté quasi scientifique. Adrien démonte avec humour la psychanalyse, l'éducation positive, la politique, les CRS, et même les grenades de désencerclement en quête d'identité. Armé d'une autodérision féroce et d'une tendresse cachée, il jongle entre ses angoisses de père, ses désillusions amoureuses, et sa passion ironique pour les enfants travailleurs du Congo. Un spectacle où l'intelligence sert de prétexte à dire des conneries,et où le doute devient finalement... peut-être... un mode de vie.

On aurait pu vous dire qu’Emilie est délicieuse (souvent), surfeuse (presque), célibataire (parfois), proche de la quarantaine (depuis quelques années déjà) … On aurait aussi pu vous dire qu’elle n’est jamais bercée d’illusions (sauf après 23h), ou encore éblouie par le chant des oiseaux au petit matin (mais pas avant 14h) … mais on ne le fera pas, venez plutôt la découvrir par vous-même ! Ça tombe bien, elle adore parler d’elle, et elle le fait beaucoup mieux que nous !

A 30 ans, Julia remet en question le sens de sa vie. Poussée par le besoin, non plus d’un bol mais d’une grosse marmite d’air frais, elle quitte Alfred et la France pour partir à la rencontre de l’inconnu en auto-stop, alors loin d’imaginer dans quelle aventure sa crise existentielle est en train de l’embarquer… Suivant pour la première fois son instinct, elle parcourt les routes en quête d’humanité, franchissant une à une les frontières et ses propres limites… Après 7 mois, 14 000 km parcourus, 197 prises en stop (en voitures, camions, bus, taxis, corbillard, poissonnerie ambulante...), 11 pays traversés et un nombre incalculable de rencontres et de découvertes, elle nous raconte avec humour et sincérité son épopée, accompagnée de son violoncelle et de sa guitalélé.

Du haut de ses échasses, Le Grand Sacripant s'amuse à questionner nos points de vue, nos certitudes et notre capacité à prononcer "ses échasses". Entre anecdotes personnelles, réflexions (plus ou moins philosophiques) et humour bien senti, Andromède nous rappelle qu'il est parfois utile, et franchement drôle, d'essayer de voir à travers les yeux des autres. Un stand-up pur jus, debout par principe, assis par fatigue.

Quels mots restent-ils lorsque tout a été dit ? Ce spectacle n'est ni une ôde à l'amour ni un plaidoyer contre celui-ci. Non. Il s'agit plutôt d'un témoignage. D'un simple témoignage, à la fois intime et universel, sur le couple, le temps qui passe, l'engagement, l'isolement, la passion, l'illusion, la peur. L’amour est omniprésent dans nos sociétés et dans nos vies, mais sait-on en parler? et comment en parler? Et si l’on n’est pas toujours capable de raconter l’amour, Si aimer paraît parfois si dur, Comment peut-on mieux les vivre, et se préparer à mieux les vivre, nos vies amoureuses? Avec pour ligne directrice la confidence d'un amoureux, ce seul en scène ne vise probablement pas à apporter des réponses définitives aux questions ci-dessus, mais simplement à partager avec le public une traversée des doutes, des réflexions, des jubilations, des émotions, dans lesquelles seules nos histoires amoureuses sont capables de nous plonger. Et quand les mots ne suffisent plus, comme en amour, il faut rire, bouger, chanter, crier, vivre... en espérant trouver un dénouement heureux au rêve amoureux.

Il faut être toujours ivre, tout est là ; c’est l’unique question. Pour ne pas sentir l’horrible fardeau du temps qui brise nos épaules et nous penche vers la terre, Il faut nous enivrer sans trêve. Mais de quoi ? De vin, de rire, ou de musique à notre guise, mais enivrons-nous ! Nathan Bel présente son premier one man show et ça va vous secouer la frangipane ! Il cite Baudelaire pour faire le malin mais, rassurez-vous, il est bien ravagé du bulbe. Avec son air cynique et désabusé, il chatouille là où ça fait mal, là où ça gratte, là où ça pue. Le monde a décidé de se foutre de notre gueule, rendons-lui la pareille ! Et puisque la vie n’est qu’une vaste blague, allons nous bourrer la gueule et rire un bon coup. Préparez vos plus belles chopes et vos pires habits, parce que putain ça va chier !

Presque trois ans que je marche sur ce fil invisible, celui qu'on appelle le stand-up. J'ai eu la chance de commencer là où tout a commencé pour moi : Lyon. Ma ville. Celle qui m'a vu tomber, me relever, celle qui m'a appris à parler et surtout : à écouter. J'ai pris la route, pas pour fuir mais pour comprendre. Un tour de France... le mien. Celui des comedy clubs. J'ai enchaîné les scènes, ville après ville. J'ai vu les regards changer, les accents aussi, mais partout : les mêmes silences avant le rire. Les mêmes coeurs qui battent. J'ai appris à écouter avant de parler, à douter sans reculer, à monter sur scène même quand rien ne va. J'ai compris que le stand-up, c'est pas juste des blagues. C'est un miroir qu'on tend aux autres... et qu'on ose parfois, retourner vers soi. Parfois, j'étais seul. Parfois, épuisé. Mais à chaque scène, j'ai grandi un peu. Ce tour, il m'a pas seulement appris à faire rire : il m'a appris à être vrai. Et à force de donner un peu de moi sur chaque scène, une chose s'est construite, lentement, presque sans que je m'en rende compte : une heure. Mon heure. J'ai trop attendu que quelque chose change, avant de comprendre que ce "quelque chose", c'était moi. Alors j'ai sauté. Et maintenant, j'te tends la main. Viens. On va se perdre ensemble. Et peut-être même se retrouver. Peut-être ça va mal se passer. Peut-être ça va bien se passer. Dans tous les cas : fais-le.

Vous voulez vous lancer dans des improvisations longues sans la peur du vide ? Fini la course effrénée à l'intrigue. Ce stage intensif, animé par Pierre-Emmanuel Cousty (Et Compagnie), vous propose un changement radical : faire du personnage le cœur battant de votre narration. Apprenez à structurer vos histoires en laissant la psychologie et les relations de vos personnages dicter l'action. Prenez le temps de construire pour proposer des intrigues puissantes et captivantes. Horaire : Jour 1 : 10h - 17h Jour 2 : 10h - 17h - Spectacle de sortie de résidence à 18h00 (uniquement pour les volontaires) Lieu : Café-Théâtre "La Girafe" - 19 rue Sergent Blandan - 69001 Lyon Les points forts du week-end : Création instantanée : Bâtir des personnages denses et crédibles. Structure narrative : Des outils concrets pour tenir sur la longueur sans forcer le trait. "Slow Impro" : Savoir ralentir pour gagner en intensité dramatique. Infos pratiques : Format intensif : Stage de 2 jours (2 x 7 heures). Le bonus : Mise en pratique immédiate avec un spectacle de sortie de résidence (optionnel) ouvert au public à la fin du deuxième jour !

Et si les meilleures histoires étaient celles qu'on n'avait pas prévu de raconter ? Pendant deux jours, ils ont exploré les profondeurs du jeu d'acteur pour donner du corps et de l'âme à leurs personnages. Ce soir, ces comédiens sortent de l'ombre pour vous offrir le fruit de ce travail. Pas de texte, pas de répétitions, juste l'écoute, l'audace et l'envie de partager. Découvrez une improvisation théâtrale qui prend le temps de s'installer, de vous émouvoir et de vous surprendre. Un saut dans l'inconnu, à vivre ensemble, ici et maintenant.